表演類藝術生來看：表演藝考必知的“七力四感”

今天小編給大家介紹一下什么是表演生必知的“七力四感”，七力其實指的是觀察力、注意力、想像力、感受力、思考力、表現力和創造力，四感指的是審美感、幽默感、節奏感、形象感。

七力具體如下：

一、敏銳而細致的觀察力

生活是藝術的源泉，培養與發展自己觀察生活的能力是演員的一項最重要的基本功；表演藝術是表現人的藝術，演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對生活中的人的觀察上。

想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具備十分敏銳的細致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所觀察的人物的心理特征的能力；

演員的觀察力是在演員有意識地長期不懈地觀察生活的努力中培養起來的；演員要時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。

二、積極而穩定的注意力

演員在進行創作的時候，必須具有積極穩定和不斷持續發展著的注意力。演員的注意力不能只集中在自己的創作上，還要把注意力集中在對自己對戲的對手身上，對手雙方的默契才是成就好戲的前提。

演員在創作中應該把注意力積極穩定地集中在行動的對象上，并且隨著行動的發展而持續地發展下去；注意力的基本要求就是演員在創作中做到真聽、真看、真感覺；

演員在創作中要盡可能地克服自己思想上的私心雜念，最重要的是“醉心”于戲劇情境中的事物，善于為自己表演中的行動創造出誘人的目的；演員就是要把那些本身沒有什么興趣的對象變成對自己有興趣的對象，把沒意思的東西變成有意思的東西。

三、豐富而活躍的想象力

任何一種藝術創作都無法脫離想象；盡管戲劇演員是在劇作家筆下的文學形象的基礎上進行再創作，但是要想把劇本中的文學形象再創作成為舞臺人物形象，演員必須運用自己的想象把劇作家提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來，從而使劇本中簡單的舞臺提示、人物的動作和語言都在演員的想象力的幫助下得到充實和深化；

“想象”在演員的創作中不僅起著對劇作的補充與深化的作用，還能促使演員產生情緒體驗以及動作的欲求；

演員的想象力應該具有強烈的行動性；演員的想象中還應該有一種在創作過程中出現的即興想象，如果演員不想在每次創作中去機械地重復前一次的創作的話，這就需要在接受演戲對手所給予刺激的同時，能夠出現一種即興的想象，進一步豐富和改進自己的創作；

想象力不是天生的，它的培養與發展是和演員的生活積累與文學、藝術修養分不開的。生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍想象力的基礎；在表演藝術創作中，演員可以運用“有魔力的假設”來調動自己的想象力。

四、敏銳而真摯的感受力

在生活中，人們接受外界事物的刺激時，總會產生某種感受，并引發出對應情緒上的變化，我們把這種能力稱為感受力；在表演藝術中，演員在創作人物形象時很重要的一個方面是要創造出人物的情緒體驗。

演員的感受力是創造出人物情緒體驗最主要的保證；在表演藝術創作中，演員所接受的并非像生活中那樣真正的刺激，而是一種藝術的虛構，一般的演員往往無法感受到客觀上給予的刺激，因而無法創造出人物的情緒體驗，導致結果只能以虛假的“表演情緒”的辦法搪塞。

演員在創造人物時缺乏真實的體驗的原因，除了創作方法與技巧上的優劣程度之外，最重要的一個原因就是缺乏演員所必備的敏銳而真摯的感受力；演員創作素質中感受力的培養與演員的總體素質有著一定的聯系；一個優秀的演員，在生活中必須是一個真誠、熱情，對生活充滿熱愛，有著鮮明的愛憎的人。

五、真實、準確而合理的判斷和思考力

在表演藝術創作中，演員創作心理活動的另一個重要環節就是判斷；判斷在很大的程度上就是思考；在表演創作中，要做到像生活中一樣地進行思考與判斷，是件很不容易的事情，因為表演創作中的情境是一種藝術的虛構，劇情中一切發生的事物的結果已經預定。

在創作過程中，演員需要對人物心理活動進行準確的思考與判斷，而不是不加思索的直奔結果，否則最終只能使所扮演的人物虛假造作，變得蒼白無力。

六、靈敏而細膩的適應力

在表演創作中，演員時時刻刻都要去適應規定情境所給予的刺激，適應表演中對手所給予的刺激，并且通過靈敏而細膩的適應力去展現出人物的思想和情感；具有良好適應力的演員，在表演上常常能夠創造出十分準確、鮮明、微妙、多彩的適應，使其創造出來的人物生動感人；反之，演員所創作出來的人物，會千篇一律，使觀眾感覺枯燥乏味。

演員在表演中的這種適應，從創作方法上講是建立在對規定情境的理解與感受和對人物與人物之間關系的準確把握的基礎之上的；演員良好的適應能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判斷力和表現力等等基礎之上的。

七、鮮明的形體與語言表現力

演員在創造人物形象時應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現；外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在的“人的精神生活”的；只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性，“形現”方能“神開”，“容動”而見“神隨”；

演員在表演中的姿態的變化，聲音的高低、強弱、剛柔與語調的抑揚變化，往往會引起內心感受上的變化；在表演中用以表現出人物內心體驗的手段主要是演員的形體、聲音和與語言；演員應該是經過不斷的訓練，使自身的形體、聲音和語言具有充分的可塑性，達到“天然的完美”；

“只要有了真摯的體驗，表現就會自然而然地流露出來�！边@是一種非常錯誤的認為，它錯在不僅忽視了外部體現的重要性，也否認了表演是一門具有表現性質的藝術；

眼神、手勢、步態，這三個方面最能反映出人物的外部性格特征；人物豐富的內心體驗，往往都要通過演員所念臺詞的音色、語調、語氣等方面的變化才能夠揭示出來，因此語言的表現力同樣在塑造人物時起著重要的作用；演員的形體、聲音和語言的表現力要靠演員長期刻苦的鍛煉才有可能發展起來，沒有捷徑可走。

四感具體如下：

真實感

由于演員的表演創作總是在虛構的情境中進行，所以演員應該具有真摯的信念與適度的真實感；

要想真實，必須深入生活，熟悉生活，才可能表現生活；在表演藝術中，如果達到孩子們做游戲時所達到的真實信念，這時才可以成為偉大的演員。

形象感

由于演員需要創作出各種各樣、性格不同的人物形象，所以演員應該具有善于捕捉人物特征的形象感。

幽默感

由于演員難免要演喜劇，或者說總不可避免地會在不同的劇本中遇到喜劇的情境，所以演員應該具有幽默感；幽默感同樣是在真實表演的基礎上自然展現出來的，一切故意做出來的所謂的“幽默”，都是虛假夸張、不真實的。

節奏感

表演上的“平”、“溫”、“拖”都會給觀眾一種無精打采的感覺，因此，演員還應該具有適應行動發展所需要的節奏感；要想掌握正確的速度節奏，必須深入生活，要有豐富的生活知識。